Christophe Cusson Oil paintings / Peintures à l'huile

On m’a souvent demandé ce que je voulais exprimer dans ma peinture et comment je définissais ma pratique de cet art. A cette question, je voudrais commencer par dire que parmi tous les arts plastiques, j’ai choisi, depuis près de 30 ans maintenant, la peinture à l’huile comme mode d’expression pour ses qualités picturales évidentes (beauté et variété des pigments) et les possibilités qu’elle offre notamment en jouant sur les temps de séchage des différentes couches superposées. Ainsi la 4ème ou la 5^ème couche met en valeur les précédentes et permet tel ou tel effet de matière (le rendu d’un nuage vaporeux, le prisme de la lumière à travers l’eau etc…)

Ma peinture c’est d’abord et avant toute chose un souci permanent de l’esthétique et de la beauté pour elle-même ; de moyen, la peinture devient sujet dans le but de traduire la beauté des choses qui nous entourent qu’elles soient réelles ou non, figuratives ou abstraites. Je ne peux concevoir de réaliser un tableau qui ne soit pas agréable à regarder ; c’est plus qu’un préalable incontournable, il s’agit de montrer (ou d’essayer de montrer à tout le moins) la beauté à travers le sujet traité. En cela, ma peinture rejoint ma quête spirituelle de recherche de justesse et d’harmonie. La beauté est en chaque chose, à nous de savoir la capter ; à moi de la retranscrire du mieux possible sur mes toiles.
J’ai tout d’abord fait mes classes avec la peinture figurative puis me suis tourné vers l’abstrait naturellement en étant étonné d’y trouver les mêmes repères, les mêmes critères, les mêmes harmonies. Les couleurs sont également une donnée fondamentale de ma peinture. La peinture n’est elle pas l’art des couleurs par excellence ? Dans aucun autre art, les couleurs n’ont une place aussi centrale. C’est aussi une des raisons qui m’a fait adopter les pigments à l’huile.

Les sujets me viennent naturellement sans grande recherche intellectuelle mais plutôt par des visions, des flashs sans trop chercher à comprendre. La beauté étant en toute chose, tout sujet est « bon » à prendre. Ma peinture n’est pas intellectuelle, comment pourrait elle l’être d’ailleurs ? En faisant appel à l’œil et au coeur du spectateur, elle doit l’apprivoiser, le faire voyager ; l’appel aux sens et à la sensualité ne peut être exclu. A partir de ces visions, je m’astreints à les reproduire le plus fidèlement possible sur les toiles. Je ne suis néanmoins pas opposé aux commandes personnalisées y compris lorsque des contraintes y sont attachées (gamme de couleur, format, sujet, harmonie avec la décoration intérieure …) ; je considère que la communication est non seulement nécessaire entre le peintre et le Commanditaire/spectateur mais est source de communion et d’enrichissement pour ma peinture. Mes toiles ne sont pas faites pour être vue rapidement comme dans les musées mais doivent pouvoir vivre avec le temps, changer avec la lumière extérieure (d’où la présence de plusieurs couches successives et des effets de matière qui s’en suivent), l’heure de la journée ou l’ambiance du domicile.

Lorsque je suis mécontent du résultat d’une peinture, la remise en cause est immédiate et sans pitié ; il s’agit de moi et si le résultat n’est pas beau; c’est parce que ma personne n’est pas suffisamment harmonieuse et ouverte à la beauté qui nous entoure. De la main ou l’esprit lequel des deux a t’il échoué ? peu importe, physique ou spirituel, les deux sont des transformateurs.
Ainsi j’aime à dire aux gens qui me font l’honneur de regarder mes toiles : ne cherchez pas de réponse à vos questions mais laissez vous guider par la toile et si le guide n’est pas bon, quittez le. Point n’est besoin d’explication littéraire ; pourquoi ajouter un autre vecteur de communication à la peinture puisque celle-ci est déjà un langage autonome et indépendant ? C’est aussi une des raisons d’être de la recherche de la beauté : pour toucher le plus grand nombre d’emblée.

Ces quelques lignes devraient suffire, je pense,  à éclairer ceux et celles qui cherchent à mieux connaître ma peinture mais ne remplacera pas le spectacle des toiles qui s’offrent à notre regard.